一是环境与剧本杀的高契合度。剧本杀和场景的融合，基本诉求在于不让游客「出戏」，装饰装修的粗制滥造、道具的随意堆砌、NPC和DM的不够敬业，都会让游客难以沉浸其中。二是社交需求的满足。剧本杀赋予场馆新的社交场景，相聚一堂却互不相识的年轻人需要顺畅地破冰、建立合作，这就需要在主题选择、组队、解密互动设计以及粉丝社群运营上有所创新。三是多元化体验的高级追求。剧本杀与场馆的融合，不能只停留在形式上，一味追求惊悚的「鬼屋」早已被玩家淘汰，深度挖掘剧本杀的触点，充剧本杀复盘解析分扩展体验元素成为剧本杀从业者新的风向标。实景剧本杀产品的核心要义在于沉浸式体验，基于硬核的IP主题，紧贴景区本身的特质和本地属性，横向扩展剧本项目，纵向打造剧本深度，在注重游客体验的基本要求之上，增加与游客之间的情感链接，而不能顾此失彼。如此一来，要解决剧本杀在沉浸式场景内长期落地的燃眉之急，不仅需要「上好硬菜」，贴合场景及背景生产高适配度的内容，调动更多的元素去营造宏大而完整的沉浸式场景；还需要顾及持续稳定的获客能力、规范精细的服务流程、长久地投入和经营等「软服务」层面。当然，在享受剧本杀跨界融合带来红利的同时，要注意避免「重建设、轻运营」的现象，仅依赖「网红」「模仿」「抄袭」，只会频频踩雷翻车，陷入恶性循环。图片可能性空间「剧本杀+」的加号并不是简单的加法，而是具有联动共生的无限可能。一方面，文娱对剧本杀的联动赋能，为剧本杀提供了更多的玩法。汩罗屈子文化园，一场由芒果互娱、三湘印象、华录百纳、汩罗市文旅集团、予乐文化，联合推出的国内结合沉浸式剧本秀和国风音乐的活动：「九鼎天问·沧浪」两天一夜沉浸式剧本秀，用非传统的主题活动为传统节日端午节赋能。游客身穿古装，梦回战国，以屈子门徒的身份重睹屈子投江壮举，对话、选择、解谜，互动即演绎，在盘活传统文化资源的同时，催生出新时代的爱国情怀。

从剧本杀游戏内部机制来看，其本质是一种去中心的会议，也就是除了主持人以外，游戏过程中每一位玩家都有平等的发言权。 与此同时，剧本杀的“剧本”也就是小说的叙事逻辑是线性的，但实际游戏的过程更多依靠空间逻辑来进行，在相对静止的时刻中，玩家通过每一个角色对自身故事在人物心理、动作以及场景的展示，终推理分析形成完整的人物关系网络和案件发生前后故事的全貌。 由于玩家之间对于彼此的线索和故事互不知晓，因此玩家在特定情境中依托特定身份，就拥有了平等的角色话语权，充分的交流与沟通也能够满足年轻人自我表达与情感展露的需求。当我们关注到游戏中的个体，剧本杀之所以能产生如此大的吸引力，或许在于它为普通人提供了如同戏剧演员一样的体验另一种人生的机会。 “扮演”一个与自己身处不同时空设定中的人物，玩家“入戏”的过程也是角色与自我对话、进行主体性发现的过程。玩家对角色的扮演不完全是戏剧化的，因为表演只是作为推理凶手过程的辅助环节出现的，因此玩家所扮演的形象是玩家在自身理解的基础上、通过表演能力再一次生产出来的角色形象，也就是真实自我与虚拟自我相结合的产物。 可以说，这种表演是一种“自恋式”的表演，玩家将自己的情感、观点、态度借由角色抒发出来，在剧本杀所建构的无限接近真实的虚拟世界中，玩家可以暂时逃避日常公共社交的一切顾忌进行自由地表达。剧本杀作为一场疗愈孤独的角色扮演，本质上是一场幻梦，它似乎为当代的孤独个体们提供了一种走出私人领域、进入社会性交流的形式，但实际上这种社会性交流是虚构的，在这个过程中，人们并未真正走向公共领域，反而愈发表现出逃避与拒斥。剧本杀复盘答案 或许当下的年轻人的确需要这种短暂的逃避，但是伴随着几年的发展，作为剧本杀核心的“剧本”如今更多地走向创造性乏力的境况。剧本杀所带来的刺激来源于真相逐步揭示的游戏过程，因此对于玩家来说，每一个剧本都是一次性的，在这个意义上剧本杀的叙事性与游戏性是割裂的，无论叙事本身如何光怪陆离，终的所谓作案手法无非是“三刀两毒”。 除此之外，剧本杀将现实生活的方方面面纳入虚构空间中，也会对真实案例或社会事件进行改编，生活娱乐化与对严肃、复杂叙事的消解和拒斥仍旧存在不可忽视的隐患。作为一种青年消费与文化现象的剧本杀，如何真正地实现与公共领域的连接并找到创造力的突破口，仍是其亟待解决的命题。 近日，为规范“剧本杀”“密室逃脱”等剧本娱乐经营活动，文化和旅游部等五部门研究起草《关于规范剧本娱乐经营活动的通知(征求意见稿)》(以下简称“征求意见稿”)，拟从备案管理、内容管理、未成年人保护等多个角度规范行业发展。 这将是全国性的剧本杀、密室逃脱管理规范。根据艾媒咨询发布的报告，2021年剧本娱乐经营活动预计规模达到170亿元，同比增长率将上升到45%。在需求推动下，中国剧本娱乐经营门店快速扩张，部分剧本娱乐企业已经拿到首轮投资，行业市场规模持续壮大，预计到2022年中国剧本娱乐活动行业市场规模将增至238.9亿元。 快速增长的剧本娱乐活动在不少人眼里仍是一个小众行业，但作为从业者、消费者都是以Z世代为主的新兴行业，剧本娱乐活动对新一代年轻人正产生不容忽视的影响。征求意见稿发布后，这个小众行业将面临怎样的合规监管？南都湾财社记者采访了多位从业者、专家和行业组织负责人，对征求意见稿进行详细解读。

七一工作室便是提出“电影院线模式”概念的工作室，之所以叫做电影院线模式，王子瑄是想降低大众的理解成本，“与电影院线一样，我们在技术上研发了一套底层系统，将我们自己的剧本、合作门店有机整合在一起，从而保证剧本销售都是官方合作渠道，是可控的，不给盗版小店可乘之机。”今年来，七一工作室也是开始应用“分账+限定”模式的平台。分账，即通过销售量进行分账收益，剧本杀复盘解析让上游内容制作工作室的利益分成与下游门店销售额直接挂钩，限定，则是规定剧本销售数量，缩小保护范围，如此可保证内容制作方的收益。双向选择相互信任的逻辑跑通以后，也能打破以往“门店收益100元，落到内容制作方只有2元”的困境。与此同时，七一工作室投入几十万的成本用来建设电影院线小程序、剧本小程序，此举也是行业首创，王子瑄解释，并不是将剧本内容简单复制到线上，而是从内容设计、技术手段等方面以小程序形式呈现，这样一来，既能带给玩家差异化的惊喜体验，也能降低被盗版的可能性。具体来看，其创新体现在两点，首先是内容上，工作室会将剧本内容的某些关键环节放在小程序上，线上内容可以随时变化，相比传统的纸质道具更加灵活多元，增加游玩的惊喜感。再或者，玩家玩到某个互动环节时，必须要打开官方小程序才能解锁下一步，如果是盗版门店，就会缺少这一部分，大大降低可玩性。其次是流程创新，比如七一工作室今年的新本《星空美术馆》，开发出的小程序就是一张门票系统，相当于玩家在世界的载体，且每一个本都会做类似的创作，有的本在开玩之前，会专门设置针对玩家的心理测试小程序，看他适合什么角色从而更好辅助玩家投入推理。

与前两家品牌不一样的是，蔚芽儿童剧本杀既有线下门店，店铺的创始团队又有成熟的儿童剧本创作经验，产销一体化。店长廖恪提到，蔚芽的初创团队有近十年的教育经验，开始做儿童英语教材，2018年左右团队观察到教培监管趋严的苗头后便决定将品牌转型为“儿童娱乐”，主打高质量的陪伴。到了2020年孵化出“玩剧本”子品牌，剧本杀复盘解析创作或者改编历史经典绘本、寓言故事。大概用了一年时间，团队生产了近20套剧本后觉得要有一个落地承载的店铺，于是2021年8月蔚芽儿童剧本杀门店就成立了。“门店不是偶然成立的，而是根据品牌的历史变迁做出来的，这就是我们品牌的第3.0版本。”如今蔚芽共有近100多套儿童剧本，既有改编也有原创，保持着每个月上新一两套的频率。儿童剧本的创作并不容易，受限于时长与受众，儿童剧本的字数要比成人剧本少得多，但创作者要考虑的因素更多。廖恪坦言，暴力、谋杀、情爱是不能出现的，还有像“偷窃”这样的情节也要处理成“不慎遗失”；另一个难点则是如何在娱乐的基础上巧妙融入教育内容、知识点，这也相当考验创作者的功力。

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