李杰的本职工作是游戏开发，剧本写手只是他的兼职。工作之余，他每天有一两个小时时间创作剧本。按照发行范围不同，剧本分为套盒发售、城市限定和授权三种。盒装发售剧本，购买对象不受限制；城市限定剧本，每个城市一定数量的店可以买；发售剧本，每个城市只有一家店可以买。李杰创作一个盒装发售的剧本大概需要1~2个月；剧本的创作周期约2~3个月，在此之后还要测试1~2个月。套装剧本发行单价约为300~500元，授权单价大约是套装剧本的10倍。剧本杀复盘解析剧本终收益为单价乘以发售数量。2019年，李杰用7个月时间创作了3本剧本，总收益约12万元。剧本杀行业的发展，吸引了文学爱好者、网文写手、编剧等越来越多的人来做剧本写手。李杰根据每周剧本杀展会推出的新本推算，2018年全年，剧本数量为200本左右；2019年，每个月都有200个新剧本推出；到了2020年，每个月推出的新剧本数量甚至达到1000本。进入较早、有代表作品的李杰已经算是业内生存状况较好的作者。他告诉市界，做线下剧本的写手，单部剧本收入过万的不足五分之一。给线上平台提供剧本的写手收入更低，一部剧本的收入也就是几千元。大部分写手收入低，再加上目前没有法规、行规保护原创剧本，现阶段，剧本创作者大都是兼职写手，剧本质量也得不到保障。张叶同样能感受到这个行业的原始和粗放。

从2021年11月上海面向全社会公开征求密室剧本杀管理规定，到2022年1月上海文旅局出台《密室剧本杀内容管理暂行规定》，再到本次五部门联合出手，对于剧本杀、密室的管理方法一直在持续探索推进。 “目前剧本杀确实是一个比较稚嫩的行业，从业人员年龄偏低，消费者层次也参差不齐。”在经营了4家剧本杀店的雷森(化名)看来，剧本杀行业门槛低又难以标准化，房租、人工成本高又一般只有周末热闹，导致了其毛利润看似很高但净利润比较低。 “这都使得不少店家生存艰难，从而陷入了恶性竞争、打价格战的状态，催生了现在的种种乱象，比如以非正常手段去吸引客人乃至未成年人等。”雷森认为，对剧本杀行业进行管控，尤其是强调对未成年人的保护，是十分有必要的。知道这一消息时，北京市朝阳区一剧本杀店老板陈诺(化名)心情有些复杂。 “监管的消息我们一直都有关注，确实是行业里的大资讯。但店里其实已经停业两个多月了，本来6月初刚刚复工三四天，因为新一轮疫情的反扑又关店了，已经有很多认识的同行坚持不住退出剧本杀行业了。 ”对于《通知》中涉及的内容，让陈诺头疼的是“剧本娱乐经营场所不得设在居民楼内、建筑物地下一层以下(不含地下一层)等地”。 陈诺的剧本杀店共有三层，分别位于一层、地下一层、地下二层，这也就意味着他或许需要在年底之前物色新的场所。 “出发点能理解，肯定是出于防范的考虑。但剧本杀店对场地也有要求，需要较大的面积以安排相对独立的房间，为了顾客方便还不能脱离商区，这也使得尤其在一线城市，房租是一笔大账。”陈诺表示，自己在三线城市老家还有一家剧本杀店，租了一套大户型的复式，一年房租也就五万元出头，但在北京大一点的商圈，起步就得每月五位数了。 “这也使得剧本杀店很多都开在地下、商住一体楼或者干脆是居民楼里。这条规定一旦确认落地，估计相当数量的店都要搬家了。”陈诺说。相比让店家头痛的场地问题，社会上对于《通知》的关注更多集中于“未成年模式”的开启。剧本杀复盘答案 《通知》要求，除法定节假日、休息日及寒暑假期外，剧本娱乐经营场所不得向未成年人提供剧本娱乐活动。另外，剧本娱乐经营场所使用的剧本、脚本应当设置适龄提示，标明适龄范围；设置的场景不适宜未成年人的，应当在显著位置予以提示，并不得允许未成年人进入。“我们店里一些未成年顾客，很喜欢恐怖本以及情感本，特别是恐怖本。 一个店里5-6个房间，一群中学生玩什么十九层地狱、闹鬼的地下室，整个店大厅的灯都关着，我们的DM(主持人)还要扮NPC(非玩家角色)吓他们，接着就是此起彼伏的尖叫，我都常常被吓到，感觉不舒服，对未成年人肯定会有影响。” 雷森说。“或许有人会说，怕就别玩啊。但未成年人的判断和自控能力确实有限，只能靠社会对他们多加保护了。”雷森还提到，有时候和一些初、高中生玩家交流，上来就要玩情感本，而且要适合表白、暧昧的。“现在孩子确实早熟了很多，但我心里还是不太愿意给他们爱情本。还有一些剧本，确实黄暴内容也很多。”

仿佛一夜之间，剧本杀成了“显学”。线上综艺，线下游戏，难得有一件事同时吸引了在现实与虚拟两个世界中穿梭的年轻人。剧本杀的历史要上溯至19世纪的英国，但对中国的年轻人来说，要晚至2013年，一款名为《死穿白》（Death Wears White）的英文剧本传入国内，标志着剧本杀行业的起步——但只限于比较小众的桌游界。剧本杀真正成为“大多数”，是从线上开始的。早的剧本杀综艺《明星大侦探》，从2016年季，一路拍到2021年第六季，豆瓣评分都不低于8.5，吸引了一大票忠实粉丝。线上火了，热潮回卷线下。 2019年，剧本杀馆如雨后春笋。据调研报告，2019年全国的剧本杀馆数量从2400家飙升至1.2万家；截至2020年年底，这个数字已经超过了3万家。在大部分玩家的回忆中，也是在这一年，自己次走进了剧本杀馆。“一夜成名”的剧本杀，天然具有线上线下互动的基因。线下火了，2021年，剧本杀综艺又迎来了大爆发。 2021年堪称剧本杀综艺“元年”，除了《明星大侦探》《密室大逃脱》这样的老牌节目长盛不衰，还诞生了主打“IP”探案的《萌探探探案》，混搭“剧本杀+桌游+各种元素”的《奇异剧本鲨》，《的赢家》《闪耀的侦探家族》《风云剧会》《X扇门卷宗》等已经官宣的项目也正在排队中。而剧本杀的“野心”，不止于此。 打通虚拟与现实，剧本杀依然是剧本杀，只不过是自己玩还是看人玩的区别；打通行业，是它的下一场。剧本杀的吸引人之处有两个关键点，一是“探案”或者说“冒险”，二是“演戏”，前者考验逻辑推理的智力，后者满足角色扮演的戏瘾。这两点核心竞争力延伸开去，就与许多注重知识和体验的行业莫名契合。 说到这里，博物馆快要高举双手大喊，看这里看这里，这不就是要让文物“活起来”的好方法吗？可以说，博物馆简直是适合玩剧本杀的地方，展厅——天然的沉浸式场馆，文物——天然的线索物品，历史——天然的剧本故事。更重要的是，当玩家认真游戏时，博物馆也在潜移默化中完成了知识普及的使命。剧本杀复盘答案 寓教于乐，在博物馆剧本杀身上得到了完美融合。艾瑞咨询数据显示，备受“Z世代”（指1995年到2009年之间出生的人）年轻人追捧的剧本杀市场2019年规模超百亿元，预计2021年将超200亿元。一直承受着经营压力的实体书店，也看中了剧本杀。和博物馆主打特色原创内容不同，书店在某种程度上承担的是剧本杀馆的角色。 良好的空间环境、天生的文化基因、可延伸的内容资源，不得不说，书店和剧本杀很般配。原本就具有休闲空间的书店，只要有人、有剧本，就能跨界成为剧本杀馆。2019年年底，湖北外文书店重装开放后，成为当地的文化地标，络绎不绝的读者，就地转化为剧本杀玩家；从2020年下半年开始，青岛书城明阅岛24小时书店陆续举办了近10场剧本杀活动，书店希望通过这类互动活动增强门店的体验感； 2021年8月，福建大梦书屋开启剧本杀活动，因为读者客群和剧本杀客群有重合，书店希望借此吸引更多读者……在文旅融合的大背景下，剧本杀的热潮滚滚，让旅游景区也按捺不住了。成都安仁古镇推出的《今时今日安仁·乐境印象》，耗时长达两天一夜，在公馆化妆间里换上旗袍、盘起头发，游戏开始。

与常规剧本杀“找出凶手或洗脱嫌疑”的叙事逻辑不同，《鲸鱼马戏团》让玩家们沉迷的地方不在于推理。线索渐渐推进，原来，父亲对儿女看似专制强势的背后是一个又一个苦衷。罹患阿尔兹海默症后，父亲忘记了既往的人生，却仍记得妻子的小名和孩子们的生日。一个苍老虚弱的声音在房间里响起，他叨念着孩子们的童年往事，唱起与妻子恋爱时她曾唱过的歌……女性玩家开始啜泣，拿出纸巾擦拭眼泪，连DM（主持人）都抽噎起来。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色为了赶这局剧本杀，中秋假期过后的个工作日，张言言7点下班后又乘坐一个多小时地铁从北京西城来到这家朝阳区的门店。前几天，她因为房东涨租被迫搬家，一人找房，一人搬家，又正值工作变动，心里相当郁结。张言言玩过的剧本杀超过30本，偏好情感本。这一次，之所以选择《鲸鱼马戏团》这本测评员公认的“爆哭本”，就是为了宣泄情绪。“坚强不是为了证明勇敢。坚强，是希望大家不要为了当下的一刻感受，而否定未来的无数可能。”同桌玩家DM说出这句话时，张言言鼻头发酸，眼泪夺眶而出。